Silvia Di Marco
Estar delante de una obra de arte es estar
frente a un símbolo del sentimiento humano. Cada espectador, en
los trabajos de SILVIA DI MARCO, encuentra, vislumbra, el
resultado de un camino en el que este sentimiento va tomando
forma. Y es así porque la artista concibe el cuadro de una
manera dinámica, sin proyecto previo. Como un fluir, un
desarrollo en el que a cada instante se enfrenta ante la
necesidad de la elección, de la respuesta comprometida, y de esa
sumatoria de decisiones surge lo que será su obra. Esta se
convierte en definitiva en una obra abierta en la que el
contemplador puede encontrar su propia respuesta, crear su
propio cuadro a partir del estímulo que le provoque lo que está
viendo.
Decía Borges que una poesía es sólo un texto hasta que encuentra
su lector. Y aquí también nos encontramos ante el hecho en el
que el espectador sensible cierra el circuito entre él y el
autor: la obra existe en tanto haya alguien que la mire.
En las obras de SILVIA DI MARCO esa resonancia del sentimiento
es capaz de provocar en nosotros una participación creativa.
Aventurémonos a tentar ese camino que puede ser una manera de
encontrar el propio, a veces ignorado por nosotros mismos. En
cierta medida el arte es descubrimiento , atisbar en nuestra
propia realidad interior y enriquecerla.
HERIBERTO ZORRILLA
Arq. Gustavo Navone- Director del Museo
"La forma condiciona la energía pero no la limita, la energía puede contenerse, pero no limitarse. El limite lo crea la mente" Pérez Celís
De naturaleza polifacética, y con apenas una década dedicada a la pintura, Silvia Di Marco se muestra como una artista en tránsito entre la lúdica experiencia de la abstracción a la figuración objetual.
Formada inicialmente junto al maestro Cayetano Forteza, pintor y vecino de Luján, comenzó a manifestar una fina sensibilidad por el color y la composición. Su camino continuaría luego en el taller de los pintores Heriberto Zorrilla y Helena Distéfano, donde desde la óptica esencialista que plantean estos artistas, Di Marco obtiene sus primeros reconocimientos, en concursos y salones. La búsqueda de la paz interior y el equilibrio pictórico son una constante en ese periodo abstracto de la artista.
En su obra, hay un orden críptico, vedado a la simple mirada; todo parece un juego, de formas, de líneas dinámicas que ascienden sobre la composición. Veloces y aleatorios sus trazos buscan la calma como quien corre bajo la lluvia hacia un refugio.
Es así como Di Marco aborda la tela, con energía, con fuerza pero sin violencia, rápidos destellos de color surgen de su paleta decidiendo segundo a segundo el destino de la obra, hasta detenerse como su propia observadora. Istmos de colores se suceden frente a los ojos de la artista como si fueran continentes secretos, inexplorados, destellantes de luz y también de sombras.
La serie de sillas intervenidas por Silvia Di Marco intentan ser metáforas de animales. Pintados en blanco y negro intentan desmaterializar la forma original que los sostiene
Así estas sillas objeto tornan mas tensionante el clima de cambio que anida y se preanuncia en sus últimos trabajos.
Misteriosos rostros que surgen de las telas, parejas danzantes, retazos portuarios y arrabales de ciudades empiezan a configurar el nuevo horizonte pictórico de esta artista. La obra de Silvia Di Marco toma un sentido mas personal, no tanto ya de búsqueda sino de encuentros, no tanto de incertidumbres sino de certezas. Su obra es materia en transito.
(El presente escrito formó parte de los catálogos que acompañaron la Muestra de Pintura en el Museo de Bellas Artes de Luján)
SILVIA DI MARCO
El fuerte contraste entre su voz tímida y
suave con lo vital de su obra, fue lo que impulsó a Ignota a
acompañar a Silvia Di Marco en su Exposición.
Resulta intrigante la manera en que la fuerza pasa desapercibida
por su cuerpo, y sale casi a borbotones para caer en la tela.
Hay algo de misterio en su trabajo. Pareciera que Silvia
encuentra "el lugar "donde intuición, exploración y acción
pictórica se encuentran. Se respira libertad y fe en la actitud
que toma para entrar en su obra. También se nota esa lucha de
creatividad, como bien lo define Antonio Machado: "No extrañéis
dulces amigos que esté mi frente arrugada, yo vivo en paz con
los hombres y en guerra con mis entrañas." Será, entonces, este
el secreto: un amable modo de estar en el mundo y una incansable
búsqueda interior."
Karina Capparelli de Revista Ignota
Crítica de Arte de la profesora HELENA
DISTÉFANO
Símbolo del sentimiento humano, la pintura de Silvia Di Marco,
atesora aquellas esencias que definen una identidad.
Nos convoca a la aventura del descubrimiento y acaso a la
sorpresa de esa aparición, viva e inefable, que se manifiesta en
la obra.
El arte reclama siempre una mirada cómplice, una comunión con el
autor que nos permita ocupar un mismo lugar del sentimiento.
Adentrarse en este mundo significará seguramente, una
gratificante y profunda manera de indagar en ese terreno donde
buscamos encontrarnos, en definitiva, con nosotros mismos.
E-mail: info@silviadimarco.com.ar